Композиция

Формат документа: pdf
Размер документа: 5.15 Мб





Прямая ссылка будет доступна
примерно через: 45 сек.




Теги: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ Сборник рабочих программ и мет...
  • Сообщить о нарушении / Abuse
    Все документы на сайте взяты из открытых источников, которые размещаются пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваш документ был опубликован без Вашего на то согласия.

Федеральное агентство по культуре и кинематографии
Красноярский государственный художественный институт
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
Сборник рабочих программ и методических
рекомендаций для подготовительного отделения
Красноярск 2007

УДК  7.01 
ББК  Щ103(2Р)
            
ББК О-753
Составители: В.Н. Бычинский, Е.А. Васенина, К.Д. Волощук,
О.В. Гринев, Е.А. Смирнова, А.В. Сорокин, А.Я. Мигас
Печатается по решению редакционно-издательского совета Красно -
ярского государственного художественного института.
ISBN  978-598248-029-3                                                                           © КГХИ,  2007
Основы композиции
О-753  Сборник рабочих программ и методических рекомендаций
дл я подготовительного отделения /КГХИ; Сост. В.Н. Бычинский,
Е.А Васенина, К.Д. Волощук, О.В. Гринев, Е.А. Смирнова, А.В. Со -
рокин, А.Я. Мигас. - Красноярск, 2007. – 45 с.
    ISBN 978-598248-029-3
УДК 7.01
ББК Щ103(2Р)



Содержание
Смирнова Е.А.
«Дизайн», «Искусство интерьера» ..................................................... 3
Бычинский В.Н.
«Живопись» ........................................................................ф....................... 12
Сорокин А.В.
Методические рекомендации по курсу «Композиция» ............. 14
Волощук К.Д.
Графический дизайн ........................................................................ф......... 25
Мигас А.Я.
Художественна я керамика ....................................................................... 28
Гринев О.В.
Скульптура ........................................................................ф........................... 30
Васенина Е.А.
Программа по основам композиции, базова я, дл я всех
специальностей, подготовительного отделения КГХИ ............... 34
Приложение.
Задания к у чебным программам:
Смирнова Е.А. Основы композиции. ................................................ 42
Пропедевтика ............................................................... 54
Волощук К.Д. Графический Дизайн .................................................... 77
Васенина Е.А. Основы композиции ................................................... 87



Е.А. Смирнова
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
по специальностям «Дизайн», «Искусство интерьера»
(17 недель, март-июнь)
Лекционный курс
(4 недели. 16 часов)
Содержание курса
Введение в специальность. Определение дизайна как формальной
деятельности и как составной части экономической системы. Пробле -
мы дизайна при разделении искусства. Промышленное производство и
история науки и техники. Технический прогресс XIX - начала XX веков.
Германия, Баухауз, ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН, принципы промыш -
ленного искусства. Понятие формальной композиции. Системы подго -
товки дизайнеров. Современный дизайн: особенности и проблемы.
Термины и понятия формальной композиции. Симметрия, динами -
ка, статика, масштабность, пропорции, ритм, спектр, подобие, тождест -
во, нюанс, контраст, доминанта.
Цвет и свет. Знак и символ. Формальное и реальное. Хаос и система.
Понятие композиции.
1 неделя (4 часа)
1. Специфика дизайна. Основные понятия и определения. Формули -
ровки классификации дизайна.
2. Из истории открытий, изобретений. Ремесленное производство.
Предпосылки становления и эволюции дизайна.
3. Промышленная революция в Европе. Научно-технические откры -
тия. Первые всемирные промышленные выставки. Конец XIX века. Взаи -
мосвязь изобразительного искусства и промышленной формы. Модерн.
4. X X век. Функционализм и история школ дизайна в Европе, США,
России. Поиски и принципы педагогики в дизайне.
2 неделя (4 часа)
1. Средства дизайна.
Понятийно-терминологический аппарат. Словарь.
2. Методика проектирования. Ассоциативное и понятийное. Лич -
ность. Темперамент. Психологические особенности заказчика. Воз -
действие дизайн - объектов.



3. Стиль как мировоззрение. Стиль и стилизация. Понятие о кривой
стилей.
4. X X век. История. Взаимосвязь мировоззрения и формообразова -
ния в дизайн-продукте. Перспективы.
3 неделя (4 часа)
1. Реклама. Культура. Визуализация.
Особенности и законы восприятия. Тормашки. Рожон.
2. Понятие серии и структуры в создании образа дизайн
– композиции.
3. Мировые образцы и история их создания. Проектный ход.
4. Контрольные упражнения.
Проектируем дизайн-объект. Художник или дизайнер?
4 неделя (4часа)
1. Законы в дизайне. 16 основных контрастов.
2. Цвет и свет. Колористика. Законы гармонизации.
3. Точки зрения. Тектоника. Соразмерность. Комбинаторные
структуры.
4. Non дизайн. Арт-Дизайн.
Практический курс (13 недель. 52 часа)
Пропедевтика
1 неделя (4 часа) Определение дизайна и классификатор
Определения дизайна
Дизайн - специфическа я сфера деятельности по разработке предмет -
но-пространственной среды (компонентов и в целом), с целью прида -
ния высоких потребительских и эстетических качеств дл я оптимиза -
ции и гармонизации её взаимодействия с человеком и обществом.
Дизайн-формулировка 1964 г. по версии ИКСИД – 1957 г. Междуна -
родного Совета Организаций Индустриального дизайна.
Дизайн есть творческая деятельность, конечной целью кото -
рой, является определение качеств изделий , относящихся к их
формообразованию.



Designare (лат.) определ ять, обозначать.
Desegno (итал.) проекты, рисунки (Ренессанс), осново -
полагающие идеи
Design (англ., XVI век) по Лазареву (сов. теоретик дизайна)
смысловые ряды:
декор, убранство
наброски, эскизы, чертежи
предположение, замысел
затея, ухищрение, умысел, интрига.
Дизайн (СССР) художественное конструирование
Классификатор
1 Предметный дизайн
2 Средства транспорта
3 Городской среды
4 Интерьера
5 Ландшафта
6 Мебель
7 Световой дизайн
8 Экспо-дизайн
9 Графический дизайн
10 Дизайн в рекламе
11 Упаковка и этикетка
12 Текстиль
13 Костюм
14 Архитектурный дизайн
15 Телевизионный дизайн
16 Арт-дизайн
17 Ценные бумаги
18 WEB-дизайн
19 Типографика
20 Шрифтовой дизайн
21 BOOK-дизайн
22 Коммуникативный дизайн



2 неделя (4 часа)
Организовывать плоскость листа пластическими элементами гео -
метрической формы, где вновь введенный элемент имеет доминирую -
щий признак и работает в композиции на нюансных принципах.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль, или упражнение из компози -
ции на «подобие и тождество».
Организовать плоскость листа пластическими элементами геомет -
рической формы, где новый вновь введенный элемент имеет доминиру -
ющий признак и работает в композиции на контрастных принципах.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль, или упражнение из компози -
ции на «подобие и тождество».
Организовать плоскость листа пластическими элементами геомет -
рической формы, находящиеся между собой в контрастных связях,
внутри себя в нюансных связях.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль. 3 шт.
Организовывать плоскость листа пластическими элементами, находя -
щиеся между собой в нюансных связях, внутри себя в контрастных связях.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль. 3 шт.
3 неделя (4 часа)
Организовать плоскость листа простыми пластическими формами
(геометрический или природно-ассоциативный характер), имеющими
ярко хаотический принцип организации.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль. 3 шт.
Средства: линия.
Организовать плоскость листа простыми пластическими формами
(геометрический или природно-ассоциативный характер), имеющими
ярко системный (ску чный) принцип организации.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль. 3 шт.
Средства: линия.
Организовать плоскость листа пластическими элементами (геомет -
рический или природно-ассоциативной формы), имеющими ярко вы -
раженный принцип симметрии.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль. 3 шт.
Средства: линия.
Организовать плоскость листа пластическими элементами (геомет -
рический или природно-ассоциативной формы), имеющими ярко вы -
раженный принцип асимметрии.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль. 3 шт.
Средства: линия.



4 неделя (4 часа)
Организовать плоскость листа пластическими элементами (геомет -
рический или природно-ассоциативной формы), передающими дви -
жение, скорость, плавное, медленное.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль. 3 шт.
Средства: линия.
Организовать плоскость листа пластическими элементами (геомет -
рический или природно-ассоциативной формы), передающими движе -
ние и скорость, быстрое, молниеносное.
Формат: горизонт, квадрат, вертикаль. 3 шт.
Средства: линия.
5 неделя (4 часа)
Организовать плоскость листа из подобных пластических элементов
геометрической формы в вертикальном, квадратном и горизонтальном
формате.
Организовать плоскость листа из подобных пластических элемен -
тов природной формы в вертикальном, квадратном и горизонтальном
формате.
Организовать плоскость листа из тождественных пластических эле -
ментов геометрической формы в вертикальном, квадратном и горизон -
тальном формате с ярко выраженным принципом симметрии (оптичес -
кий эффект).
Организовать плоскость листа из тождественных пластических эле -
ментов геометрической формы в вертикальном, квадратном и горизон -
тальном формате с ярко выраженным принципом асимметрии.
Организовать плоскость листа из подобных пластических элемен -
тов природной формы в вертикальном, квадратном и горизонтальном
формате с ярко выраженным принципом симметрии.
Организовать плоскость листа из подобных пластических элемен -
тов природной формы в вертикальном, квадратном и горизонтальном
формате с ярко выраженным принципом асимметрии.
6 неделя (4 часа)
Организовать плоскость листа в выбранном формате (горизонт, вер -
тикаль, квадрат) тремя буквами, имеющими ярко выраженный круг -
лый силуэт (О, В, Ь, Ъ, Я, Р, С, Ф, Б, З) и передать, максимально, состоя -
ние тяжести, стабильности, веса, угрюмости, страха, брутальности.
Организовать плоскость листа в выбранном формате (горизонт, вер -
тикаль, квадрат) тремя буквами, имеющими ярко выраженный руб -



ленный, брутальный, тяжелый, тупой силуэт (Г, Е, И, Н, П, Т, Ш, Щ) и
передать, максимально, состояние легкости, романтизма, полета, сен -
тиментальности, изменчивости, лукавства, игривости.
7 недель (4 часа)
Ритмическа я композиция из взаимно пересекающихся плоских эле -
ментов, контрастных по форме, нюансных по тону, сближенных по цве -
ту, несущих состояние вялости.
Ритмическа я композиция из взаимно пересекающихся плоских эле -
ментов, нюансных по форме, контрастных по тону, контрастных по цве -
ту, раскрыв состояние сверхактивности, динамики.
8 неделя (4 часа)
Организовать плоскость листа плоскими элементами образующими
ритмический строй с доминирующим принципом сверхтяжести.
Организовать плоскость листа плоскими элементами, образующими
ритмический строй с доминирующим признаком сверхлегкости.
9 неделя (4 часа)
Цельная композиция с учетом всех нюансов:
Организовать плоскость листа плоскими элементами находящими -
ся между собой в нюансных отношениях по форме;
Организовать плоскость листа плоскими элементами находящими -
ся между собой в нюансных отношениях по размеру;
Организовать плоскость листа плоскими элементами находящими -
ся между собой в нюансных отношениях по направленности.
Цельная композиция с учетом всех контрастов:
Организовать плоскость листа плоскими элементами находящими -
ся между собой в контрастных отношениях по форме;
Организовать плоскость листа плоскими элементами находящими -
ся между собой в контрастных отношениях по размеру;
Организовать плоскость листа плоскими элементами находящими -
ся между собой в контрастных отношениях по направлению.
Художественный образ в графическом дизайне
10 неделя (4 часа)
Понятие темы. Исходные пластические образы дл я композиции.
Визуализировать понятие: тормашки, панталык, бельмес, рожон,
прощелыга, переполох, прибамбас, растяпа, чудаковатый, чехарда, сто -
ерос, колдобина, кутерьма, «медованы качавые».

10

Формат: А-4, ч/б пятно, линия. Избегать декоративности или схема -
тичности в композиции как двух полюсов в формальной организации
листа.
11 неделя (4 часа)
Понятие серии в графическом дизайне. Постоянные и переменные
признаки в структурных системах.
Организация площади листа плоскими элементами с раскрытием
темы и образа понятия «игра».
Развернуть серию по постоянным и переменным признакам с осоз -
нанным прогнозированием постоянной композиции, переменным
признакам размера, силуэта и количества, формы и фактуры, тона.
Контрольное упражнение на постоянные и переменные признаки с
простыми геометрическими формами (круг, квадрат, треугольник, ч/б
10х10 см. тон, пятно, линия)
Исходник и триада серии. Формат А-4.
12 неделя (4 часа)
Шрифты. Логотипы. Живое письмо.
Организация ритмов и межбуквенных пространств в логотипах. Ви -
зуализация образа в слове.
Создать ритмическую композицию, раскрывающую образ слова
«Мотор». «Код», «Дом», «Салон»…
Выбрав экспоционально-ритмическую композицию предыдущего
упражнения, проверить ее «логикой» ритмической сетки ( 1 см. х1 см.)
не потеряв основные характеристики выразительности.
13 неделя (4 часа)
Итоговый блок упражнений. Примерная тематика. Визуализация понятий:
Образ окна Суета
Образ воды Излу чение
Образ дороги Конкуренция
Образование Реабилитация
Время Реконструкция

11

Синтез Издание
Обед с 13.00 до 14.00 Связь
Коса Город
Дерево Музей
Вокзал
Новость
Список литературы
1. Харенберг Бодо. Хроника человечества: Больша я энциклопедия.
1996. - 1200 с.
2. Рожков К.В. Сто великих изобретений. - М: Вече, 2000. - 528 с.
3. Зворыкин и др. История Техники. – М.: Изд-во эконом. лит., 1962.
4. Энциклопедия дл я детей /под ред. Т.Н Аксеновой. – М.: Техника,
Аванта+, 2000. - 668 с.
5. Лиховцев С. История Дизайна. Т. 1. - М: Союз дизайнеров России,
2000.
6. Михайлов С. История Дизайна. Т.1. М: Союз дизайнеров России,
2000.
7. Гиднон З. Пространство, время, архитектура. - М: Стройиздат, 1975.
8. Глазычев В.Л. Дизайн. Очерки по теории и практике дизайна на за -
паде. – М: Искусство, 1970.
9. Воронов Н.В. Очерки истории отечественного дизайна. Ч.1, 2. – М.,
1997 и 1998.
10. Кантор К. Правда, о дизайне. - М: АНИР, 1996.
11. Лазарев Е.Н. Дизайн: от формы вещи до духа человека//Дизайн дл я
всех. Альманах. 1991. №1.
12. Иттен И. Искусство и цвет.

12

В.Н. Бычинский
ЖИВОПИСЬ
Задание №1
Круг Треугольник или пирамида Прямоугольник или куб
Выполнить упражнение отдельно с каждой из этих форм.
Размер: 10х10; 10х15; 15х20 и различные форматы к ним, в объеме не
менее 10-15 штук по следующим темам:
Ассоциативные темы
(использовать все формы)
1. Легкое 1. Утро
2. Тяжелое 2. День
3. Равновесие 3. Сумерки, вечер
4. Движение по горизонтам 4. Ночь
5. Движение по вертикали 5. Сон
6. Выявить композиционный
центр
6. Взрыв эмоций
7. Контраст 7. Добро
8. Подчеркнуть форму 8. Зло
9. Разрушить форму 9. Встреча (со знакомыми и не -
знакомыми людьми)
10. Ритмический повтор 10. Автопортрет

1

Техника: аппликация. Материал: цветна я бумага, клей белый ПВА,
нож дл я бумаги, ножницы, бумажный скотч.
Цветова я гамма: черно-бела я, монохромна я, земл яна я палитра.
Краски солнечного спектра в одной заданной гамме (тяжелый, хо -
лодный, желтый, синий и т.д., в контрастной гамме).
Конечный вариант упражнений отбирает педагог по темам и наклеи -
ваются на 0,5 ватмана (не менее 6 листов по 0,5 ватмана)
Задание №2
Натюрморт в декоративном пространстве.
Техника: аппликация. Материал: бумага.
Размер: 15х15 и 15х20
Задание делится на 3 части.
1 часть. Зарисовки предметов с натуры, приближенное к формам пря -
моугольника, куба, шара, треугольника.
2 часть. Создание форэскизов при помощи аппликации (перенос ри -
сунков на цветную бумагу).
3 часть. Перенос рисунка лу чшего образца в размер оргалита, при -
мерно 30х40 и выполнение в технике масло, темпера. Или второй вари -
ант: бумага, свободна я техника.
Задание №3
Декоративный букет.
Техника: аппликация. Материал: оргалит, холст, масло.
Размер: 40х50
Предварительный этап: создание форэскиза при помощи апплика -
ции (размер 15х20), увеличение на ксероксе в размер 40х50.
Частичку увеличенного размера набрать мозаичным набором (ус -
ложнить отдельные формы, цвета).
Перенести рисунок на оргалит или холст, обвести рисунок перма -
нентным маркером, сделать подмалевок и прописать.
Задание № 4
Сделать зарисовки с сухих растений, стволов.
Создать структурную композицию (решение конструктивное).
Материал: бумага, карандаш.
Задание № 5
Создать активную форму, которая при дол жной последующей обра - ботке и перевод в живопись приобретает реальные черты и реальный сюжет.

1

К нему предварительное задание - декоративный коллаж. Форма в
соприкосновении с реальными предметом - дерево, фрукт, фигура чело -
века, животное, механизм.
Техника: аппликация. Материал: бумага, карандаш
Размер: 20х20
Задание № 6
Упражнение свободное, из различных фактур, структур.
Техника: аппликация. Материал: фактура, пористый материал, тка -
ни, сетки, природные материалы.
Размер: 25х25
Темы:
Натюрморт с фигурой человека
Человек в интерьере
Зимняя сказка
Весна (этюды кустов, растений, деревьев с определенной раскраской:
желтой, розовой и т.д.)
Твой современник
Динамика спорта.
Форэскизы к темам в размере: 20х15; 20х20
Размер, выполненный на бумаге: 40х40; 40х50
Обязательное условие: к выбранным темам исполняется картон.
Решение черно-белое.
Техника: ретушь. Материал: уголь
2 эскиза композиции выполнены на холсте.
Размер 40х45; 40х50; 50х60; и т.д.
А.В. Сорокин
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО КУРСУ КОМПОЗИЦИЯ
Композиция -сопоставление, сложение, соединение частей в единое
целое в определенном порядке, сочетание, соотношение сторон и по -
верхностей, которые вместе взятые составл яют (компонуют) опреде -
ленную форму. Композиция присуща всем видам искусства: музыке и
литературе, театру и кино, архитектуре и ДПИ, графике, живописи и

1

скульптуре. Это построение художественного произведения, обуслов -
ленное его содержанием, характером и назначением и во многом опре -
дел яющее его восприятие.
Композиция – важнейший организующий компонент художественной
формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий
его элементы друг другу и целому. Законы композиции, складывающиеся
в процессе художественной практики, эстетического познания действи -
тельности, являются в той или иной мере отражением и обобщением объ -
ективных закономерностей и взаимосвязей, явлений реального мира. Эти
закономерности и взаимосвязи выступают в художественно претворенном
виде, причем степень и характер их претворения и обобщения связаны с
видом искусства, идеей и материалом произведения. В пластических ис -
кусствах композиция объединяет частные моменты построения художест -
венной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и
объема, симметрию и асимметрию, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и
контраст, перспективу, группировку, цветовое решение и т.д.). Композиция
организует как внутреннее построение произведения, так и его соотноше -
ние с окружающей средой и зрителем. Это, с одной стороны, творческий
процесс создания произведения искусства от начала до конца, от появле -
ния замысла до его завершения, с другой - своеобразный комплекс раскры -
тия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах,
служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению за -
мысла, целенаправленная организация главного и второстепенного, мак -
симальное выражение содержания и формы в их образном единстве. Не -
возможно установить точные правила композиции, так как представление
о характере композиции изменятся исторически, зависит от социального
строя, от задач, стоящих перед искусством. Правила и приемы являются
лишь композиционной техникой, которая развивается, обогащается твор -
ческой практикой новых поколений художников. Процесс создания про -
изведения действительно очень сложен, он представляет собой своего рода
творческий феномен, это во многом интуитивное явление, слабо поддаю -
щееся изучению.
Закон цельности композиции
Композиция определяет цельность художественного организма, зако -
номерно устроенного. Все элементы композиции находятся во взаимной
связи и зависимости, подчиняясь логике воплощения замысла художни -
ка (неделимость композиции). В композиции художник создает живой
конструктивный принцип, способный служить основой будущего произ -
ведения, объединять в одно целое все его детали. Ни форма, ни цвет не
существуют сами по себе, а только в отношении к целому, к части целого

1

(необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов). Важ -
ны цельность, неделимость композиции, где господствует воля художни -
ка, создающая центр внимания и полную подчиненность этому центру
всего второстепенного (неповторимость элементов композиции).
Когда же картина как бы «склеена» из кусочков и не имеет в основе
своей широко задуманной конструктивной идеи, мы можем запомнить
лишь отдельные выразительные фрагменты из нее. Целого нет.
Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу
В основе композиции дол жна лежать проста я конструктивна я идея,
вытекающа я из замысла художника. Эта идея явл яется не только «ске -
летом» композиции, но и основой ритмического начала произведения.
Все, что связано, дол жно быть так необходимо, чтобы ни одну деталь
нельзя было убрать без урона дл я целого, чтобы ничего не хотелось до -
бавить или изменить, чтобы все связи были точны и содержательны.
Цельность произведения требует не просто связи и взаимной зависи -
мости всех элементов композиции, но связи и взаимозависимости на -
илу чшей, наиболее закономерной и естественной. Эта закономерность
связи всех элементов произведения в искусстве выражается ритмом,
мелодией, музыкальным началом композиции.
Взаимосвязь всех элементов композиции выступает не только логичес -
ким, но и эмоциональным качеством, создающим гармонию. Ничто в ком -
позиции не должно повторяться: ни величины, ни пятна, ни интервалы
- «паузы», ни типы, ни жесты. Все близкое, подобное должно либо объеди -
няться в единое пятно или силуэт, либо резко индивидуализироваться.
Большое количество персонажей оправдано только тогда, когда все
они нужны. Многофигурность сама по себе отнюдь не достоинство, часто
просто «болтливость», с ней в композиции всегда нужно бороться, так
как закон искусства состоит в том, чтобы сказать мало, а высказать много.
В этом смысле композиция должна быть лаконичной. Закон единства в
многообразии имеет значение и для построения декоративного целого
композиции.
Закон контрастов
В первую очередь, это обязательна я неповторимость самого темно -
го и самого светлого пятен в композиции. Достаточно обзавестись не -
сколькими равнозначными пятнами, чтобы композиция запестрела,
потеряла цельность, разрушилась. В самом общем смысле «компози -
цией» можно было бы назвать состав и расположение частей целого,
удовлетворяющее следующим условиям:
1) ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущер -
ба дл я целого;

1

2) части не могут меняться без ущерба дл я целого;
3) ни один новый элемент не может быть присоединен к целому без
ущерба дл я целого.
Закон типизации. Дл я композиции необходимы типичность харак -
теров и обстоятельств, в которых развивается действие, передача в про -
изведении искусства ощущения движения, развития во времени.
Одно из определений композиции следующее: стремление к компо -
зиционности в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть
и изображать разнопространственное и разновременное.
Если так определить понятие композиции, то станет ясно, что она
есть не придаток к изображению, а основной момент изображения, по-
разному проникающий в разные произведения.
Искусство всегда стремится пронизать композицию конструкцией
и наоборот, имея в виду всегда оба полюса. С пересиливанием одного
другим или отказе от одного из полюсов она приходит к абсурдному
пределу - натурализму.
Композиция есть изображение в собственном смысле т.е. приведение
воспринимающего движения или времени к зрительному образу, при -
чем движение и время осознаются как единовременность. Это впечат -
ление строится на чисто зрительных представлениях.
Конструкция в изображении есть организация воспринимающего
движения в целостную систему, причем движение осознается как дви -
жение. Это отвлеченное восприятие формы строится на двигательных
представлениях.
Композиция и конструкция все время противоборствуют одна дру -
гой. Усиление композиционного момента наносит ущерб конструктив -
ному и наоборот. С другой стороны, попытка отказа от одного полюса
и всецелое устремление к другому бросает нас к абсурдному переделу и
вместо композиционной формы дает пассивное зрительное ощущение,
а вместо конструктивной - движение как материал.
Средства и приемы, применяемые в работе над композицией.
В изобразительных видах искусства художник чаще всего работает с
плоскостью - это и эскизная работа, и уже конечный результат, где ис -
пользуется плоскость холста, бумаги, плиты, ткани, архитектурного
объекта...
Данная плоскость имеет форму, размер - в изобразительном искусст -
ве это принято называть форматом.
Формат - это плоскость материала (бумаги, холста, дерева, металла,
глины, камня, ткани...), имеюща я форму и размер, зависящий от замыс -
ла художника и от изображаемой им формы или совокупности форм
(если смотреть на все предметы в целом как на пятно).

1

Контраст - резко выраженное отличие характеристик элементов
формы друг от друга в том или ином отношении. Контраст усиливает,
подчеркивает различие свойств форм, делает их единство более напря -
женным, впечатл яющим.
Нюанс - отношение форм, незначительно различающихся сравни -
тельными свойствами, так что их сходство выражено сильнее, чем раз -
личие. Нюанс форм, размеров, тона, цвета, фактур, используется в борь -
бе с монотонностью, жесткостью ритма.
Статика - состояние покоя, равновесия, устойчивости. В формате она
достигается вводом в композицию форм горизонтальных или верти -
кальных, или одновременно тех и других, стороны которых параллель -
ны сторонам формата. Статика может быть усилена форматом: квадра -
том и кругом, расположением формы в центре.
Динамика - состояние движения. В формате она достигается распо -
ложением формы под углом к сторонам формата, усиливается вытяну -
тыми формами и расположением формы дальше от центра.
Ритм - одно из важнейших средств приведения многообразных эле -
ментов формы к единству, упорядочения их расположения, закономер -
ное чередование линий, пятен, тона, цвета, масс, фактур форм, направ -
лений в формате. Важнейшим признаком ритма является повторяемость
элементов формы и интервалов между ними. Ритмические повторы мо -
гут быть равными, убывающими или нарастающими. В соответствии с
этим повторность может быть двух типов: статическая и динамическая.
Доминанта (главенствующа я деталь) вызывает на себя внимание,
подчиняет себе массы, цвета, формы, тона, размеры.
Модуль - элемент. В композиции изобразительных видов искусства
применяется дл я создания фактур, разнообразия светлого и темного,
полу чаемых за счет уплотнения и разрядки расстояний между модул я -
ми. Модуль может изменяться не только по размеру, но и по тону.
Симметрия (центрально-осева я, зеркальна я) - одинаковое располо -
жение элементов относительно какой-либо точки, оси или плоскости,
называемых центром, осью или плоскостью симметрии. При повороте
фигуры вокруг центра, оси или плоскости симметрии элементы дол ж -
ны совпасть. Симметрия явл яется одним из важных средств достиже -
ния единства и художественной выразительности композиции.
Асимметрия - сочетание и расположение элементов, при котором
ось или плоскость симметрии отсутствуют. В такой композиции дл я
достижения единства формы особенно важна зрительна я уравнове -
шенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету.
В сложной композиции симметричные группы элементов могут со -
четаться с асимметричными.

1

Масштабность - соразмерность формы и ее элементов по отноше -
нию к человеку, окружающему пространству и другим формам. Чувс -
тво масштабности - реальное восприятие мира, отдельных явлений в их
конкретной величине.
Пропорции - размерные отношения двух элементов (частей) формы.
Фактура (рисунок материала) - свойство, характеризующее внешнее
строение поверхности формы (шероховата я, гладка я). Фактурность ма -
териала зависит от плотности и величины поверхности. Один из пре -
делов представл яет гладкие поверхности, у которых элементы фактуры
столь малы, что зрительно не различаются. Другой предел, когда эле -
менты фактуры по всей поверхности воспринимаются как самостоя -
тельные элементы; формы и качество их достаточно велики, так что все
они ясно различимы. Восприятие фактуры зависит от расстояния меж -
ду зрителем и поверхностью.
Фактура создает собой зрительный образ формы и выступает одним
из основных источников осязательной информации. Недостаточное
внимание к свойствам фактуры, неудачное сочетание разных материа -
лов в одной форме часто приводят к дисгармонии.
Текстура (ощутимость фактуры) - наблюдаемые на поверхности вне -
шние признаки структуры материала, из которого сделана форма.
Фактура и текстура представл яют собой активные средства художес -
твенной выразительности.
Стилизация - преобладание в изображении условных, декоративных
форм над реалистической передачей действительности, упрощение фор -
мы до степени ее узнаваемости, считываемости; отказ от второстепенных
деталей, оставление лишь характерных этой форме, обостряющих ее.
Линия и пятно - в графике основными выразительными средства -
ми явл яются линия и пятно, которые несут на себе не только функцию
языка данного изобразительного вида искусства, но так же эмоциональ -
ную нагрузку, задавая настрой листа.
Пятно чаще всего работает на силуэт, поддерживает линию в листе,
организует весь лист, работа я в контраст белому.
Светотень - свойство, характеризуемое распределением светлых
и темных у частков на поверхности формы. Распределение светотени
обусловлено формой предмета, рельефом его поверхности и освещени -
ем. Светотень облегчает зрительное восприятие объема и рельефа, спо -
собна обобщить или расчленить объем или поверхность предмета.
Люба я композиция имеет свой центр тяжести - точку равновесия.
Тени собственные и отбрасываемые предметами выполняют важную
функцию в композиционном равновесии. Собственная тень на самом

20

объекте создает иллюзию реальности (трехмерности). Тень, отбрасы -
ваемая объектом на другую поверхность, позвол яет установить соот -
ношения между предметом и окружающей средой. Свет подчеркивает
объем непрозрачных тел, освеща я их поверхность, определ яет их поло -
жение в пространстве. Когда свет падает на форму (объект) спереди, то
объект как бы утрачивает свою объемность. Если источник света нахо -
дится сзади - против света, то в этом слу чае не свет, а тень скрадывает
наличие объема, форма воспринимается как силуэт.
Когда источник света расположен сбоку от объекта, то скользящее ос -
вещение придает предмету большую объемность и подчеркивает края и
выступы.
Форма падающей тени определяется в основном конфигурацией
объекта.
Объекты строго геометрических очертаний образуют такую же гео -
метрическую тень, котора я подчиняется законам линейной перспекти -
вы, тела неопределенной формы отбрасывают расплывчатую тень. По -
рою тени по форме интересней, забавней самих предметов - это зависит
от угла падения лу чей источника света и расстояния между источником
и предметом (при искусственном освещении).
Светотень в изобразительном искусстве, в самом различном ее пони -
мании, помогает не только выявить разнообразие творческих приемов,
но и понять, насколько различно отношение художников к жизни, как
не схожи психологические характеристики создаваемых ими образов.
Светотень используется дл я выражения драматического накала (Мике -
ланджело «Маризи да Караваджо» - резкие контрасты светотени).
Другое понимание светотени у импрессионизма, где предпочтение
отдается яркому солнечному свету: все объемы и детали растворяются
в цветных бликах (Пьер-Огюст Ренуар).
Соотношение между фигурой и фоном. В композиции, в картине
фон (то есть пустота между предметами) явл яется неотъемлемой частью
художественного целого. Представл яя собой поверхность, покрытую
краской или фактурой, фон приобретает значение наравне с изобража -
емыми предметами. Между фигурой и фоном существует определенное
соотношение:
1) плоскость фона и плоскость изображения равны по массе (визуаль -
но) - статичность, спокойствие, уравновешенность композиции;
2) плоскость фона больше плоскости изображения; плоскость фона
меньше плоскости изображения - динамичность композиции.
Цвет - свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в
соответствии со спектральным составом отражаемого или излу чаемого
им света.

21

Основные характеристики света:
цветовой тон - различные оттенки цвета;
насыщенность - степень яркости цвета;
светлота - отражающа я способность цветовой поверхности;
ахроматические цвета - черный, белый;
хроматические цвета - цвета спектра: красный, оранжевый, желтый,
зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
теплая гамма: желтый, оранжевый, красный и их промежуточные
состояния;
холодная гамма: зеленый, синий, фиолетовый и их промежуточные
состояния;
дополнительные цвета: синий-оранжевый, зеленый-красный,
фиолетовый-желтый.
Цвет - активное композиционное средство.
Этапы и ход работы над композицией
1. Определение темы.
2. Изу чение материала по данной теме (работа в библиотеке, анализ
работ художников разных эпох).
3. Идея - ход решения поставленных перед собой задач (дл я чего?
как? что? кого? каким образом?)
4. Форэскиз - определение формата и отношения силуэтов изобража -
емой формы и окружения.
Метод сравнения и отбора:
а) изображаемую форму врисовать в разные форматы;
б) в выбранном формате рассматриваем форму относительно разных
линий горизонта
в) сравниваем варианты и выбираем «лу чший»
г) выбираем конечный вариант, на основе которого будем делать
эскиз.
5. Эскиз - ритм форм (фактур, цветовых пятен, объемов);
светотень;
окружение (среда);
цветовое решение (если нужно).
6. Сбор материала: наброски, зарисовки, краткосрочный рисунок, этю -
ды фотографии.
7. Отрисовка картона (эскиз в натуральную величину работы) - кар -
тон в графике чаще всего отрисовывается, когда работу переводят в ма -
териал эстампа.
Разработка деталей идет до той степени, пока работа с большого рас -
стояния выглядит как эскиз или форэскиз. Если детали начинают ру -

22

шить найденную ранее конструкцию композиции, то нужно вернуться
к той степени наполнения (разработки формы - черного и окружения —
белого) деталями, когда цельность соответствует эскизу или форэскизу.
Стилизация рисунка под материал (его пластические возможности).
8. Выполнение работы в материале (перед работой желательно поп -
робовать возможности, свойства материала)
9. Оформление работы - размер и цвет паспарту и рамки.
Натюрморт как объект
Задача: закрепить теоретический курс по композиции, нау читься
применять полу ченные знания в практике. 3 листа.
Объект, рассматриваемый с различных линий горизонта и в разном
освещении. Каждый лист явл яется самостоятельной работой и ведется
в своей технике и в другом материале, в отличие от предыдущих.
Перед тем как приступить к заданию, нужно выполнить ряд упраж -
нений, которые помогут посмотреть на натюрморт не в лоб, как он пос -
тавлен, а на образ - объект изображения.
Упражнения так же позвол ят выбрать выразительные средства, тех -
нику исполнения, точку зрения.
В каждом упражнении заложен разный формат, что дает возмож -
ность полу чить навык работы на разных форматах.
При выполнении упражнений и заданий необходимо вести работу
поэтапно, по схеме ведения композиции, суть которой заключается в
постепенном усложнении задач на каждом этапе.
Форэскизы и эскизы выполняются только карандашом, причем пред -
варительно нужно:
выбрать точку зрения;
выбрать форму.
Материалы: бумага или картон формата 50x70, тушь, темпера (огра -
ниченна я палитра: черна я, бела я, коричнева я, охра), кисти плоские ще -
тинные и круглые беличьи, перья остроконечные с держателем, ткани,
поролон, губки, щетки.
Упражнения
На силуэт
Задача - выполнить форэскиз и эскиз. Найти гармонию общего силу -
эта предметов и окружения, а так же отношение силуэтов между собой
по абрису и по тону. Увидеть возможности простого карандаша в набо -
ре тона.

2

Падающие тени от предметов решаются, как и свет на предметной
плоскости, одним тоном (свет - светлее, тень - темнее).
Материал: формат 1/8 листа, карандаши простые, резинка.
На линию
Задача - выполнить форэскиз и эскиз. Попробовав возможности
туши, работа я остроконечным пером, палочкой, гусиным пером, кис -
тью круглой и плоской, сделать картон в карандаше на стилизацию пос -
тановки под линейный рисунок тушью. В данном упражнении нужно
увидеть, насколько богат арсенал линии: пряма я, крива я, ломана я, пун -
ктирна я, волниста я, толста я, тонка я, широка я, узка я, сходяща я на нет,
спокойна я, нервная и т.д.
Материал: формат 1/8 листа, тушь, кисти плоские, круглые, остроко -
нечные перья, держатель, палочки, гусиное перо.
На светотень, колорит, материальность
Задача - выполнить форэскиз и эскиз. Ограниченной палитрой теп -
лой или холодной гаммы передать материальность предметов и выде -
лить их форму за счет светотени и тона.
Материал: формат 1/8 листа, гуашь, темпера, кисти плоские и круг -
лые, поролон.
На фактуру
Задача - выполнить форэскиз и эскиз. Соединить фактуру различ -
ных материалов в единую, гармоничную композицию натюрморта. Пу -
тем стилизации элемента фактуры найти выразительный модуль, кото -
рый раскрывал бы материальность предмета. Через рисунок материала,
его изменение в пространстве - искажение модулей - показать глубину,
а так же проследить, как работает цельное на дробном, дробное на цель -
ном, дробное на дробном. Попробовать возможности набора фактуры
разными материалами.
Материал: формат 1/8 листа, тушь, кисти плоские и круглые, щетка
зубная, поролон, губка, перья гусиные, остроконечные, ткани, фактур -
ные материалы.
Город как объект
Задача – показать один и тот же объект с разных точек зрения (линия
горизонта высока я, низка я, нормальна я), изменение угла зрения - ра -
курса, разное время года, суток, погоды и ситуации (3 листа).
Введение в композицию фигур обязательно.

2

Каждый лист явл яется самостоятельной работой и ведется в своей
технике и в другом материале, в отличие от предыдущих.
Город - это не только синтез архитектуры разного времени, но и гар -
мония зданий, статично возвышающихся над улицами, с движением
людского потока, с мчащимися автомобил ями, с подстриженными де -
ревьями и кустарниками, тихими скверами, куда люди сбегают от го -
родской суеты, яркими щитами рекламы, палатками торговцев - со -
единение прошедшего, настоящего и будущего, контраст природы и
творения рук человеческих.
В этом задании нужно подойти к изображению города словно к порт -
рету человека. Это может быть портрет одного здания, групповой порт -
рет - улица, портрет - картина - ситуация на улице: праздник, гуляние, со -
стояние времени года - весенний дождь, первый снег, ветреный день...
Город-объект - это решение данной темы не через «зарисовку» - «ре -
портажный снимок» и развитие на плоскости формата. Здесь нужно
идти через формы, их контрасты и нюансы, ритмы, наполнение этих
форм детал ями и фактурами, разработкой масштабности, нахождение
доминанты - «главного героя» композиции. При этом к поиску формы,
через которую мы будем решать лист, нужно подойти с точки зрения
символа, характерного этой местности, городу. Например: Ленинград
- Петербург - разведенные мосты, Петропавловска я крепость, адмирал -
тейство, памятник Петру I на Сенатской площади...
Выполняем форэскизы и эскизы трех листов. На основе полу ченных
эскизов выполняем ряд упражнений.
Геометрический этюд на тему свето-теневых переходов
Задача - опыт с листом прочной белой бумаги, согнутым и разрезан -
ным таким образом, чтобы при сильном освещении полу ченна я фигура
давала тени различных тонов от серого к черному.
Материал: формат 1/8 листа, карандаши простые разной мягкости,
резинка.
Стилизация форм
Задача - выполнить картон с эскиза, стилизовав формы до знака, ос -
тавл яя детали, характерные этой форме. Гуашью или темперой сделать
эскиз в цвете.
Техника работы водяными красками
Задача - выполнить на одном листе, чтобы можно было увидеть раз -
нообразие живописных возможностей, приемы работы водяными крас -

2

ками. Точками, мазками в один прием (алла-прима) по сырому. Отмыв -
ка, заливка (гуашью).
Материал: формат 1/2 листа, гуашь, акварель, кисти круглые и
плоские.
Библиографический список
Шорохов Е.В. Основы композиции. М.: Просвещение, 1979.
Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном
искусстве //Вопросы философии. 1967. № 106.
Лаптев А.М. О композиции. М., 1959.
Фаворский В.А. О композиции. М.: Искусство, 1933.
Лекции по теории композиции //Литературно-теоретическое насле -
дие. М.: Советский художник, 1988.
Волков Н.Н. Композиция в живописи и понятие цвета.
К.Д. Волощук
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
( 96 часов, 21 неделя)
Вводна я лекция. Теоретическа я основа графического дизайна. Ос -
новные принципы (законы) композиции. Форма. Контрформа. 6 часов.
Изу чение пластических свойств различных материалов. Развитие ас -
социативного ряда и отражение его в подборе и применении техничес -
ких приемов в композиции. (16 часов).
Стилизация. Форма и её значение при выражении определенного
образа. Трансформация предмета (образа) от реальной формы к знаку.
Типы знаков. (6 часов).
Модуль. Модульна я сетка. Создание рапорта на основе выработанно -
го в предыдущем задании знака. Равновесие. Симметрия. Асимметрия.
Доминанта. (8 часов).
Единство и соподчинение в композиции. Создание формального об -
раза на основе заданных предметов. Статика. Динамика. Взаимовлия -
ние данных понятий на формирование образа в композиции. (12 часов).
Развитие ассоциативного, метафоричного, креативного мышления,
отображение идеи при помощи изу ченного ранее материала. (6 часов).
Подготовка к вступительному экзамену. Выполнение задания с вы -
явлением основной идеи (умение ее отобразить в ограниченное время).

2

Использование полу ченных ранее навыков обращения с графическим и
теоретическим материалом. (6 часов).
Задание №1 (6 часов + самостоятельна я работа)
Форма. Контрформа. Изу чение и применение основных законов ком -
позиции. Пластическое исследование понятий на основе собственного
имени, ряда заданных слов. Создание художественного образа на осно -
ве изу ченного материала.
Формат: ½ листа А/4. Выход 5-10 листов. Материал: бумага, тониро -
ванна я бумага, тушь, гуашь, акварель, перо, кисть, маркер.
I-этап: 2 часа. Начертание собственного имени. Изу чение понятий:
форма, контрформа, компоновка объекта в формате, вертикали, гори -
зонтали, их работа в формате. Исчезновение либо проявление чита -
бельности. Буква-объект.
II-этап: 4 часа. Поиски образа с у четом пройденного материала. Со -
здание Акцента согласно смыслу. Масштаб объекта в формате.
Слова: отражение мышь кофемолка
барабан тьма колесо
бык утро
вспышка роса
Задание №2 (16 часов + самостоятельные занятия)
Создание простой композиции из трех геометрических фигур ( тре -
угольник, круг, квадрат, прямоугольник)
I этап: 2 часа – создание композиции в формате.
4 часа – изу чение пластических свойств графических материа -
лов на основе данной композиции. Формирование линией образа гео -
метрических форм.
II этап: 4 часа – Формирование образа линией и пятном , пятном.
Компоновка в формате, достижение гармоничной композиции и ассо -
циативного (метафоричного) образа.
III этап: 6 часов – Формирование образа с использованием фактуры,
растра , сочетания их с линией и пятном .
Введение серого в композицию.
Формат: 10х10 см. Выход 30-36 объектов (6 рядов по 6 композиций).
Материал: бумага, тонированна я бумага (черная, сера я), тушь, каран -
даш, уголь, мягкий материал (черный), гуашь, перо, палочка, кисть,
фактуры.
Задание №3 (16 часов)
I этап: 6 часов - Стилизация растительной формы (цветка), Класси -
ческое рисование; линия-пятно; силуэт; создание образа цветка с по -

2

мощью фактуры, фактурной линии. Построение ассоциативного ряда
(нежный, колючий, агрессивный, спокойный, солнечный).
II этап: 6 часов - Приведение стилизованной формы к знаковости.
Теоретическое занятие (2 часа). Типы знаков. Стили. Знаковые фор -
мы, их обработка (линия, силуэт, фактура).
III этап: 4 часа. – Дальнейшая работа с уже выбранной знаковой фор -
мой. Применение растра. Контрформы, объема (тон). Растр. Теория
Вазарелли.
Формат: ¼ листа А-4 –первый этап. 10х10 – второй и третий этапы.
Материал: бумага, тонированна я бумага, тушь, перо, кисть, мягкий
материал.
Задание №4 (8 часов + самостоятельна я работа)
I этап: 2 часа - Теоретическое занятие. Понятие модул я, модульной
сетки, раппорта. Масштабы элемента (знака). Равновесие, симметрия,
асимметрия, доминанты.
II этап: 6 часов. Практическое занятие. Работа с форматом (квадрат,
полоса, плоскость). Создание репортной сетки. Орнаменты. Вариатив -
ность масштаба знака.
Формат: квадрат (15х15 или 20х20); полоса (15х30 или 10х20); прямо -
угольна я плоскость (15х20 или 25х30). Материал: бумага, черна я бума -
га, тушь, перо, маркер, рейсфедер.
Задание №5 (12 часов + самостоятельна я работа)
I этап: 2 часа - Теоретическое занятие. 2 часа. Понятие статики. Ди -
намики, пластические свойства, отражающие визуальный образ дина -
мики, статики, образа композиции.
Объект и пространство. Пространство листа как активный элемент.
II этап: 10 часов – Практическое задание. Предметы (тарелка, бутыл -
ка, ключ, труба, чашка) .
2 часа – поиск формальной (стилизованной) формы предмета, его от -
ражения в линии, силуэте.
8 часов – создание метафорической композиции в формате (ассоциа -
тивный ряд, поиск нового образа в привычном предмете).
Формат ¼ листа А-4. Материал: бумага, тонированна я бумага, тушь,
мягкий материал, перо, кисть, фактура. Возможен коллаж.
Задание №6 (6 часов + самостоятельна я работа)
Написание слова, создание образа, ассоциации понятия. Слова од -
ной области (музыка), разных направлений:

2

Джаз Рэп Хард-рок
Вальс Полонез Марш
Рок-н-ролл
Формат: ½ листа А-4 или А-4. Материал: бумага, тонированна я бу -
мага), тушь, карандаш, уголь, мягкий материал, гуашь, перо, палочка,
кисть.
Задание №7 (6 часов)
Практическое занятие с у четом экзаменационных заданий, ограни -
ченное время.
Основная цель: соизмерение абитуриентом времени, затрачиваемого
на формирование идеи и ее воплощение.
А.Я. Мигас
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КЕРАМИКА
1. Основы композиции
Вводная лекция. 2 часа. Сбор и показ аналогов. Линия, ритм, пятно, цвет, композиционный центр, золотое сечение, круг, квадрат, сложна я геометрическа я форма, овал, симметрия – асимметрия, орнаменталь - на я композиция, силуэт, способы графического решения и т.д.
Тема № 1. 16 часов
Задание 1. Графическа я центричная композиция в круге «Зима».
Симметрия. Розетка. Диаметр = 200мм. Черно-белое формальное
решение.
Задание 2. Графическа я композиция в квадрате «Осень». Формальное
цветовое решение абстрактными формами. 200х200мм.
Задание 3. Графическа я геометрическа я композиция в цвете на тему
«Пустыня». Квадрат 200х200мм.
Задание 4. Декоративна я композиция в квадрате «Тундра».
Орнаментальное цветовое решение. 200х200мм.
Тема № 2. Основы стилизации живой природной формы. Формообразование керамических изделий на ее основе
Вводная лекция. 2 часа Сбор и показ аналогов. Характер живой
формы, географическое происхождение, гастрономическое ее приме -
нение. Психология формы, утилитарное - неутилитарное назначение,

2

декоративное изделие, декоративно-прикладное изделие. Образ, цвет,
фактура, архитектоника, пятно, силуэт, масштаб, эргономика и т.д.
Задание . 16 часов
1. Формообразование декоративного сосуда на основе конкретной жи -
вой формы: груша, тыква, орех.
2. Формообразование утилитарного сосуда на основе живой природ -
ной формы: помидор, гранат, яблоко.
3. Формообразование декоративного изделия (малой скульптуры) на
основе природной формы: камень, коряга, лист, цветок.
Тема № 3. Формообразование керамических декоративных х удо -
жественных изделий. Скульптура малых форм. Анималистика
Вводная лекция. 2 часа. Сбор аналогов. Примеры решения анима -
листических произведений ДПИ в других материалах: кость, камень,
металл, стекло, дерево и т.д. Архитектоника, масштаб, силуэт, пятно.
Характер образа, стилистические особенности пластики живого су -
щества. Сюжет, декоративность, фактура, цвет и т.д.
Задание . 16 часов
1. Декоративна я жанрова я скульптура малой формы
1) «Птица»
2) «Рыба»
3) «Животное» (зверь)
4) «Насекомое»
Тема № 4. Формообразование керамических изделий
декоративно-прик ладного назначения
Вводная лекция. 2 часа. Сбор и показ аналогов керамических об -
разцов, изделия из стекла, металла, дерева, камня и т.д. Образ, стиль,
силуэт, фактура, масштабность, эргономика, утилитарность, гигиенич -
ность, архитектоника и т.д.
Задание. 16 часов
1. Декоративна я ваза дл я сухих цветов.
2. Тематический декоративный подсвечник.
3. Настенный светильник-бра.
4. Утилитарный сосуд (керамический) дл я сибирского бальзама.

0

5. Декоративное кашпо дл я конкретного цветка (кактус, герань,
алоэ).
Тема № 5. Формообразование изделий монументально-декоратив -
ной керамики
Вводная лекция. 4 часа. Сбор и показ аналогов. Примеры мировой
практики. Интерьер-экстерьер. Архитектоника. Масштаб, пятно, силу -
эт. Образ, психологичность формы, функциональное назначение сре -
ды, жилое- нежилое помещение. Конструкция, технологичность. Цвет,
фактура, декоративность, сюжет, пластическая трактовка, рельеф-баре -
льеф, роспись, терракота, шамот, фарфор, фа янс, каменные массы, тех -
ника безопасности.
Задание
23 часа
1. Напольна я ваза дл я сухих растений
2. Напольное тематическое кашпо дл я конкретного растения (пальма,
фикус)
3. Декоративное настенное тематическое панно (лес, живой мир и т.д.)
4. Питьевой фонтан. Интерьер. Школа.
Литература:
1. М . Бугамбаев «Гончарное ремесло»
2. Л.Ф. Акунова, З.А.Крапивин «Технология производства и де
-
корирование художественных керамических изделий»
3. Н. Бабурина «Скульптора смелых форм»
4. А. Поверин «Гончарное дело»
5. С.А. Маслих «Русское изразцовое искусство XIV – XIX
веков»
О.В. Гринев
СКУЛЬПТУРА
Скульптура
1. Копия античной маски (в натуральную величину) 20 час.
2. Копия гипсовой головы (в натуральную величину) 24 час.
3. Этюд головы натурщика (в натуральную величину) 32 час.
Всего: 76 часов

1

Композиция
1. Свободна я тема (ознакомительные занятия) 28 час.
2. Эскизы на тему «Спорт» 24 час.
3. Эскизы на тему фольклора 24 час.
Всего: 76 часов
Программа по скульптуре и композиции, дл я специальности
«Скульптура»
Введение.
Развитие скульптурной формы начинается с самых элементарных со -
отношений объема с пространством. Потому что очень важно уметь
работать с пространством, создава я образ. Скульптурный объем тесно
связан, в большей степени, с человеческой фигурой. Своеобразие и ха -
рактеристика особенностей человеческого тела, и их трактовка задает
импульс дл я создания скульптур и скульптурных композиций.
Поэтому важно изу чение анатомии и пластики человеческой
фигуры.
Задачи
1. Ознакомить абитуриентов с методами и принципами построе
-
ния объемно-пространственной скульптуры.
2. Нау чить использовать инструмент (циркуль, отвес,..) дл я более
точного построения скульптуры.
3. Развить трехмерное восприятие объемной формы и обобщение
формы, развить восприятие цельности, чувство пластики.
4. Создать представление скульптурной формы, пластических осо
-
бенностей ее организации. Привить умение находить образ, используя
элементы композиции - силуэт, пятно, ритм, симметрия, пропорция и т.д.
Цель: нау чить абитуриента владеть начальными основами скуль -
птурных построений, видению образа, умению выражать свои мысли
в пластической форме.
СКУЛЬПТУРА
Задание 1.
Копия черепа (в натуральную величину) 20 часов. Материал глина.
Желательно сделать предварительные зарисовки черепа с 2-х, 3-х сто -
рон, что бы проанализировать построение и последующее выполнение
в объеме.
Портретные характеристики строятся на особенностях построения
черепа, поэтому очень важно изу чить его построение, что бы в последс -
твии можно было свободно, использовать знания о построении черепа,

2

точно изображать портретные особенности. Так как скелет определ яет
движение, пропорции, конструкцию.
Задача.
Изу чить череп, отношение больших форм, конструктивное построе -
ние, пропорции.
Цель: нау чится работать в пространстве с объемом, создать точную
копию черепа.
Задание 2.
Копия гипсовой головы (в натуральную величину) 24 часа. Материал
глина.
Копия гипсовой головы дол жна быть выполнена с классического
оригинала, т.к. в нем пропорции идеализированы, но подчинены обще -
му канону. Существуют четкие пропорциональные деления, о которых
надо знать. Поэтому копия гипсового слепка позвол яет изу чить эти за -
коны построения.
Рекомендуется перед началом работы изу чить модель со всех сторон,
что дает общее представление об ее особенностях, конструкции, взаи -
мосвязи основных объемов.
Обязательно определить пропорции лицевой части, котора я по вер -
тикали делится на три составных - от основания волос до основания
носа и от основания носа до кра я подбородка.
Цель: нау чится на классических образцах общим понятием построе -
ния, конструкции. Вылепить точную копию гипсовой головы.
Задание 3.
Этюд головы натурщика (в натуральную величину) 32 часа. Матери -
ал глина.
Задача
Закрепление знаний полу ченных при изу чении черепа и классичес -
ких примеров.
Почувствовать общее движение модели, уловить как можно более
точно характер, не забыва я о построении, пропорциях и соотношений
больших частей, на примере изу чения построения головы, абитуриент
у чится работать с соотношениям больших масс, использовать инстру -
мент при построении.
Цель: закрепить полу ченные знания и нау чится работать с живой мо -
делью, улавлива я движение и характер.
КОМПОЗИЦИЯ
1. Свободная тема (ознакомительные занятия)
. 28 часов.
Композиция явл яется ведущей дисциплиной, предопредел яющей
содержание и построение занятий по специальным дисциплинам



скульптуре и рисунку. Потому к исполнению композиции требуется се -
рьезный подход, сбор материала, ознакомление с классическими и сов -
ременными аналогами, подготовительные наброски, зарисовки.
Задача.
Развитие наблюдательности, поиск островыразительных характе -
ров. В композиции не дол жно ничего быть лишнего, мешающего вы -
разительности и цельности восприятия. Все в композиции от общей
пластики движения до проработки мелких деталей дол жно работать на
образ.
Цель: Развить объемно-пространственное восприятие. Ознакомит -
ся с образным пониманием абитуриента, что бы в дальнейшем предо -
пределить методы работы.2. Композиция из предметов.
Материал глина, пластилин. 24
часа.
Выбрать тему из двух-трех или более предметов (народные, музы -
кальные, связанные с профессиональной принадлежностью) и создать
объемную композицию.
Задача.
Нау чить строить в пространстве целостную композицию, уметь
пластически совмещать предметы, чтобы при обзоре с разных сторон
не разрушая целостный силуэт и каждый предмет, воспринимался как
часть целого.
Набор предметов не дол жен быть слу чайным, а соответствовать на -
хождению образа той или иной темы.
3. Композиция «Спорт».
24 часа. Материал пластилин, глина.
Дл я исполнения задания требуется непосредственные наблюде -
ния с натуры, наброски, зарисовки, что позвол яет понять общее дви -
жение, фигуры, нау чится видеть силуэт, пятно, не отвлекаясь на мелкие
детали.
Задача
По собранному материалу, зарисовкам произвести отбор и проду -
мать композицию. Желательно познакомится с аналогами классичес -
кой и современной композиции на эту тему. Композиция не обязатель -
но дол жна страдать иллюстративностью, она дол жна быть условной,
образной.
Цель: Создать образную композицию на тему спорт, нау чится ис -
пользовать собранный материал дл я создания композиции.



Васенина Е.А.
ПРОГРАММА ПО ОСНОВАМ КОМПОЗИЦИИ, БАЗОВАЯ,
ДЛЯ ВСЕХ СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ, ПОДГОТОВИТЕЛЬНОГО
ОТДЕЛЕНИЯ КГХИ.
Введение. На сегодняшний день возникает серьезна я проблема свя -
занная с тем, что мы утрачиваем (опускаем) среднее звено в сложной
системе образования, у чилище. Меняется в целом вся структура обра -
зования. Возникает острая необходимость создания в художественных
вузах подготовительных курсов, которые дол жны развить у студентов
мастерство свободного владения формой и цветом, как основными,
универсальными категориями любого вида искусства.
К великому сожалению в нашем вузе на подготовительных курсах
сегодня существует проблема, связанна я с отсутствием целостной про -
граммы по основам композиции, в которой была бы четко поставлена
задача, обозначена цель, результат. Более подробно об этой проблеме
говорит Устинин В.Б. в своей работе “Композиция в дизайне”.
Изменения в структуре образования принесли с собой проблему раз -
ноуровневой подготовленности, очевидные примеры существования
которой, можно увидеть при рассмотрении работ абитуриентов под -
готовительного отделения. На данный момент преподавание компози -
ции и рисунка с живописью ведется независимо друг от друга, и потому
мало эффективно, абитуриенты не проводят аналогий, не видят связей,
а потому в результате не умеют выстраивать композицию, как в рисун -
ке, так и в живописи. Если мы хотим воспитать художника, а не ремес -
ленника, мы не можем преподавать технику отдельно от чувств, а имен -
но - рисунок не может быть просто рисунком ради рисунка, живопись
ради живописи, история искусств ради истории искусств, а компози -
ция ради композиции. Наша задача нау чить его видеть - чувствовать -
анализировать - открывать -создавать. Нау чить его видеть в комплексе,
а не разрозненно, по отдельности. Нау чить его «чувственному позна -
нию мира видимых вещей, подобно тому, как язык формирует способ -
ность мыслить - в этом велика я миссия искусства. ...». [Л.С. Нейфах. 3,
с. 12.].
Необходимо выработать систему преподавания композиции на под -
готовительных курсах цель которой, заключается в выработке метода
преподавания , где рисунок, живопись и композиция, дол жны препо -
даваться в комплексе , быть взаимосвязаны и иметь четкую постановку
задача- результат.



Задача - развить у студентов мастерство свободного владения фор -
мой и цветом, как основными, универсальными категориями любого
вида искусства, в семействе изобразительных видов искусств. Развить
художественное мышление у у чащихся, выявить их творческую инди -
видуальность, помочь определиться в будущей специальности, явл яет -
ся главными цел ями и задачами, поэтому в заданиях по композиции
внимание удел яется образному восприятию. В этой связи в процессе
у чебы задачи следует умножать и усложнять. Таким образом у чащиеся
шаг за шагом дол жны достигнуть главной цели - познать многочислен -
ные «правила» построения композиции, причем не только в плане ус -
пешного выполнения конкретных заданий, но и глубокого понимания
общих закономерностей композиционного творчества.
1-ый семестр. Композиция. Первый год обу чения (сентябрь, октябрь,
ноябрь, январь), рассчитана на 19 недель 76 у чебных часов. Художест -
венный анализ пластической структуры произведения.
Программа направлена на развитие у абитуриента умения видеть -
понимать - анализировать, уметь четко и внятно отвечать на поставлен -
ную задачу.
Предлагается анализ пластической структуры художественного
произведения, потому что: «пластическа я структура есть метод выра -
жения не мысли, а чувства, поскольку цель ее в сжатой форме ( через
игру пластических сил) выразить сверх задачу произведения, его глав -
ное настроение и захват ( как интонация и напор оратора захватывает
больше, чем смысл его речи). Только оратор действует акустическими
средствами, а художник визуальными. Можно даже сказать, что чувс -
тво в изобразительном искусстве и не может быть выражено иначе,
как через пластическую структуру, так как оно (пластическое чувство)
представл яет собой обобщение зрительного опыта, а обобщение это и
есть путь к формализации. ...». [Л.С. Нейфах. 3, с.14-17.].
Путем художественного анализа пластической структуры у чащийся
сможет познакомится и на практике, осознанно, применить средства
организации композиции, пластические и графические.
1. Анализ пластической структуры стихотворений А.С. Пушкина
и М.Ю. Лермонтова, «Узник» (рис. 1).
Цель нау чить «входить в образ» формы, нау чить чувствовать и адек -
ватно выражать свои мысли, нау чить отвечать четко и правильно на
поставленную задачу.
Задача, прочитав стихотворения, понять основную художествен -
но - образную идею, котора я лежит в основе и выразить ее пластичес -
ки (опира ясь на структуру построения, развития стихотворений), при



помощи простых, плоских геометрических фигур (квадрат, круг, треу -
гольник). Формат найти самостоятельно.
В результате полу чить 2 законченные формально - образные, темати -
ческие композиции. Понять каким образом формально-пластически
выражаются чувства.
Состав работы:
около 8 -10 шт. эскизов по каждому стихотворению, формат прибли -
женный к А4 - 1/2 А4;
выход: одна работа по анализу А.С. Пушкина «Узник», формат при -
ближенный к А3;
одна работа по анализу М.Ю. Лермонтова «Узник», формат прибли -
женный к А3;
м. тушь перо, мягкий карандаш;
Задание рассчитано: на 4 занятия -16 у чебных часов, плюс, работа над
эскизами дома 32 у чебных часа.
2. Анализ пластической структуры х удожественного произведения,
работ «старых мастеров» (рис. 2.).
«Знать методы их работы просто необходимо. Это оттачивает воспри -
ятие порядка и приемов построения картины, обостряет ощущение
ритма и текстуры. ...». [И. Иттен. 1, с. 14.].
Предлагается анализ 2-х жанровых многофигурных произведе -
ний, сложных по содержанию, периодов: ренессанса, барокко, клас -
сицизма, на выбор (квадратный формат и вертикальный формат, квад -
ратный формат и горизонтальный формат, горизонтальный формат и
вертикальный формат) дл я того, чтобы у чащийся в процессе анализа
мог сопоставить и понять, что у каждого формата есть свои характер -
ные особенности, а следовательно и способы организации, и каждом
из предложенных периодов были найдены адекватные художествен -
ные методы выразительности. Это задание позволит увидеть прямую
взаимосвязь между рисунком, живописью, композицией, историей
искусств, так как анализируемые произведения явл яются примером
комплексного подхода, видения. «Истинное понимание искусства не -
возможно без объединения двух начал: познавательного и творческо -
го. Искусствовед и художник - всего лишь условное разделение, дань
времени. В прошлом «знать» и «уметь» совмещались в одном лице».
[Л.С. Нейфах. 3, с. 69.].
Цель - нау чить видеть, чувствовать, понимать и адекватно выражать
свои мысли, нау чить отвечать четко и правильно на поставленную за -
дачу, нау чить проводить взаимосвязи между рисунком, живописью,



композицией, историей искусств - видеть в комплексе, нау чить «чувс -
твенному познанию мира видимых вещей...». [Л.С. Нейфах. 3, с. 12.].
Познакомить с пластическими и графическими средствами вырази -
тельности (вертикали, горизонтали, пятно, линия, ритм, контраст, ню -
анс и др.), увидеть и понять способы композиционной организации
формата (квадратного, вертикального, горизонтального), познакомить -
ся с такими понятиями, как: «центр композиции, «ось композиции»
и т.д .
Нау чить передавать через пластические и графические средства ху -
дожественно образную идею.
Задача - понять (обязательно подписать) основную художественно
образную идею, котора я лежит в основе произведения, найти адекват -
ный графический прием, то есть средство выразительности пятно, ли -
ния, тон, фактура) при помощи которого рассказать, передать художес -
твенно образную идею автора.
В результате - полу чить серию работ раскрывающих, показывающих
художественно образную структуру произведения.
Понять что основополагающим при создании произведения явл я -
ются чувства.
Состав работы:
около 15-20 шт. эскизов, формат А4.
м. гуашь.( черно-бела я), кисть.
Задание рассчитано: на 10 занятий - 40 у чебных часа, плюс, работа над
эскизами дома 80 у чебных часов.
3. Анализ пластической структуры х удожественной скульптуры,
например: «Дискобол» (рис. 3).
Цель - познакомить с объемно -пространственной композицией, ка -
ким образом передает художник свою идею. Чувство, через объемно-
пространственную форму.
Познакомить с пластическими средствами организации объемно-
пространственной композиции, нау чить видеть, улавливать характер
композиции (динамична я, статична я, симметрична я, асимметрична я),
видеть формообразующую структуру.
Задача - уловить характер композиции - чувство, настроение и упро -
ща я, геометризируя, обобща я выразить его (утрируя) пластически.
Прибегая к таким средствам выразительности как макет и объемно
пространственное рисование.
Результат - полу чить формально пластическую объемно-про -
странственную композицию из простых геометрических фигур (куб,



шар, пирамида), выражающую главную идею, настроение, чувство
произведения.
Состав работы:
формат 1/2 А3 формата, экизы в количестве 6 - 10 шт., макет.
м. мягкий карандаш.
Задание рассчитано: на 5 занятии -20 у чебных часов, плюс, работа над
эскизами дома 40 у чебных часов.
2-ой семестр. Композиция. Второй год обу чения (сентябрь, ок -
тябрь, ноябрь, январь), рассчитана на 19 недель 76 у чебных часов.
«Своя» работа, по рисунку и живописи, как объект эмоциональ -
ного «освоения» в поисках нового метода (пластического языка)
выразительности.
В результате анализа пластической структуры, найти адекватно отве -
чающие и помогающие раскрыть характер, суть, идею, образное состав -
л яющее художественного произведения, средства выразительности
раздел яющиеся на два основных вида: графические или в целом графи -
ка, и пластические средства, или пластика. Где графика - средство пере -
дачи на плоскости той или иной смысловой информации, а так же чисто
художественной разработки формы. Графические средства включают в
себя такие компоненты, как : точка, линия, пятно, тон, текстура.
Пластические композиционные средства выражаются в формах, раз -
витых в трех основных координатных направлениях: по горизонтали,
вертикали и глубине. Разное развитие формы в том или ином направ -
лении обуславливает разный его пластический характер - линейный,
плоскостной, объемный и пространственный.
Подобно пианисту абитуриенты дол жны почувствовать, каким об -
разом выражены чувства.
«Когда пианист, знакомясь с музыкальным произведением, стара -
ется схватить самые общие, крупные черты композиции. Только после
длительного и многотрудного изу чения всех частностей произведения
он может добиться точности исполнения». [И. Итенн. 1, с. 14.].
Цель - объединение рисунка, живописи и композиции, формирова -
ние комплексного подхода преподавания, по схеме: постановка - анализ
- результат.
Программа построена таким образом, чтобы абитуриент нау чил -
ся применять навыки, знания, полу ченные при анализе пластической
структуры художественного произведения (первого года обу чения) на



рисунке и живописи. Таким образом устанавливается взаимосвязь ком -
позиции рисунка и живописи.
Задача - анализ 2-х работ по рисунку и живописи (натюрморт), на
выбор.
Суть анализа заключается в том, чтобы абитуриент нау чился видеть
художественные качества в постановках по рисунку и живописи, в
предметном ряде из которого состоит натюрморт и придавать им ху -
дожественную ценность. “Говоря о видении, я имею в виду не «глаз
смотрящий» (т.е. пассивно полу чающий удовольствие - он видит всегда
одинаково), а «глаз рисующий», который ищет средства передачи уви -
денного, анализирует, обобщает и находит главное». [Л.С. Нейфах]
Предлагается внимательно изу чить свою работу, уловить в “отноше -
ниях” предметного ряда «конфликт» и обострить его за счет средств
художественной выразительности: изменение формата (нахождение
формата, который бы позволил усилить эмоциональное напряжение),
увеличение или уменьшение контраста, работы света и тени, работы
цвета, линии, пятна, тона, текстуры. Таким образом композиционно
завершить свою работу (рис. 4.).
В результате - осознать и самому нау читься пользоваться, в цел ях
достижения композиционной целостности, и законченности рабо -
ты, средствами художественной выразительности, которые явл яются
инструментом в руках художника, а не ремесленника, и помогают ему
управл ять чувствами людей. Заставл яют зрител я смеяться и плакать,
страдать и т.д. «У живописи, скульптуры и архитектуры есть общий
фундамент - неизменные законы построения формы. Они обнаружива -
ются в любую эпоху, в любом стиле, передава я традицию от поколения
к поколению. ...».[Л.С. Нейфах. 3, с.69.]
Такой подход к анализу «своей» работы позволит найти новые
приемы и открыть новые, адекватные времени, методы пластической
выразительности.
Состав работы:
10-12 эскизов, приближенных к А4 - А3 формату ,по рисунку;
10-12 эскизов, приближенных к А4 - А3 формату ,по живописи.
2 выхода: один по рисунку, один по живописи, приближенные к фор -
мату А3 - А2,
Задание по рисунку рассчитано: на 9 занятий, по 4 у чебных часа
каждое - 36 у чебных часов, плюс, работа над эскизами дома 72 у чебных
часов.

0

Задание по живописи рассчитано: на 10 занятий, по 4 у чебных часа
каждое - 40 у чебных часов, плюс, работа над эскизами дома 80 у чебных
часов.
Заключение. В своей программе я указала на перспективные пути
развития комплексного подхода к построению программы по компо -
зиции, котора я опиралась бы на проблемы сегодняшнего времени, на -
стоящего- будущего. «Если новые идеи дол жны быть облачены в новую
художественную форму, то в художнике соответственно следует развить
и координировать его физические, чувственные, духовные и интеллек -
туальные силы в их гармонии. ... Формировать творческую сущность че -
ловека, взятого во всей его целостности», явл яется нашей программой.
[И. Итен. 1, с. 7-9.].
Список используемой литературы:
1. Иттен И.И. Искусство формы - М.: Издатель Д. Аронов, 2001.
2. Итенн И.И. Искусство цвета - М.: Издатель Д. Аронов, 2001.
3. Нейфах Л.С. Пластическа я структура. Санкт- Петербург
“Европейский дом”, 2005.
4. Устинин В.Б. Композиция в дизайне. ООО “Издательство Астрель”,
2005.
5. Чрнышев О.В. Формальная композиция. Минск Харвест, 1999.

1

ПРИЛОЖЕНИЕ

2





Е.А. Смирнова Основы композиции











0

1

2





Е.А. Смирнова Пропедевтика











0

1

2















0

1

2











Задание 1
Приложение к статье К.Д. Волощук



Задание 2



0

Задание 3

1

2

Задание 4







Задание 5



Задание 6



Анализ пластической структуры художественной скуль -
птуры “Дискобол” м. мягкий карандаш ; формат а4.
Приложение к статье Васениной Е.А.



Анализ пластической структуры многофигурной жан -
ровой композиции. Якоб Йорданс “Бобовый король”
м. гуашь (черна я и бела я), ; формат а 4.



Анализ пластической структуры стихотворения
М.Ю. Лермонтова “Узник” и А.С. Пушкина “Уз -
ник” м. мягкий карандаш ; формат а 4.
М.Ю. Лермонтов «Узник» А.С. Пушкин «Узник»

0

Анализ пластической структуры стихотворе -
ния М.Ю. Лермонтова “Узник” и А.С. Пушки -
на “Узник” м. мягкий карандаш ; формат а 4.

1

“Своя” работа, как объект эмоцио -
нального “освоения” в поиска ново -
го метода выразительности. м. гуашь
(черная и бела я), ; формат а 4

2
Анализ пластической структуры многофигурной жанровой
композиции. Тинторетто “Чудо св. Марка” м. гуашь (черна я и
бела я), маркер; формат а 4


Учебное издание
Основы композиции
Сборник рабочих программ и методических рекомендаций
дл я подготовительного отделения
Составители
Владимир Николаевич Бычинский, Елена Александровна Васенина,
Ксения Дмитриевна Волощук, Олег Витальевич Гринев,
Алесь Яковлевич Мигас, Елена Александровна Смирнова,
Александр Викторович Сорокин,
Редактор О.Ф. Александрова
Верстка О.И. Захаровой
Корректура авторов
Издательска я группа
Красноярского государственного художественного института
660017 Красноярск, пр. Мира, 98
Подписано в печать 25.03.07. Формат 60x84/16.
Бумага офсетна я. Печать ризографическа я.
Усл. печ. л. 2,1. Тираж 300 экз. Заказ
Отпечатано
Издательским центром
Красноярского государственного университета
660041 Красноярск, пр. Свободный, 79


Условия приема дл я пост упающих по специальностям:
Академический факультет:
1. 051800 Живопись
2. 051900 Графика
3. 052000 Скульптура
Факультет Декоративно-прик ладного искусства:
4. 052300 Художественна я керамика
5. 052400 Дизайн (рекламный, графический)
6. 052500 Искусство интерьера
Форма обу чения: очна я, дневна я. Период обу чения: 6 лет.
Перечень документов, предоставл яемых в приемную комиссию:
1. За явление на имя ректора.
2. Документ об образовании: среднее (полное) общее, среднее профес
-
сиональное, высшее
3. Выписка из трудовой книжки, заверенна я администрацией.
4. Медицинска я справка (форма 086/У).
5. 6 фотокарточек 3х4 см.
Паспорт и военный билет предъявл яются лично.
Все поступающие обязаны представить свои работы по рисунку, живопи -
си, композиции (по специальности), фотографии работ (дл я специальности
«Скульптура»).
Приемна я комиссия имеет право не допускать к экзаменам лиц с недоста -
точной х удожественной подготовкой.
Прием документов с 15 июня по 5 июл я. Экзамены с 6 июл я по 16 июл я.
ПРОГРАММА КОНКУРСНЫХ ЭКЗАМЕНОВ:
Академический факультет:
Специальность «Живопись»
1. Рисунок: 1.1. Голова человека (10 час.). Материал: бум. 0,5 лис
-
та, карандаш
2. Живопись: 2.1. Этюд головы человека (10 час.). Материал: холст,
масло или акв, гуашь, темпера (по выбору), размер до 50 см
2.2. Натюрморт (12 час.). Материал: холст, масло или
акв., гуашь, темпера (по выбору), размер до 60 см
3. Композиция: 3.1. Эскизы на заданные темы (12 час.). Материал: по выбо -
ру, размер до 60 см
Специальность «Графика»


1. Рисунок: 1.1. Голова человека (10 час.). Материал: бум. 0,25 лис -
та, карандаш
1.2. Натюрморт (10 час.). Материал: бум. 0,5 листа,
карандаш
2. Живопись: 2.1. Натюрморт (12 час.). Материал: бум. 0,5 листа,
акв., гуашь, темпера или холст, масло (по выбору)
3. Композиция: 3.1. Эскизы на заданные темы (12 час.). Материал: по
выбору
Специальность «Скульпт ура»
1. Рисунок: 1.1. Гипсова я голова (16 час.). Материал: бум. 0,5 лис
-
та, карандаш
2. Скульптура: 2.1. Голова человека (16 час.). Материал: глина
3. Композиция: 3.1. Эскизы на заданные темы (12 час.). Материал:
глина, пластилин
Факультет декоративно-прик ладного искусства:
Специальность «Керамика»
1. Рисунок: 1.1. Гипсова я голова (8 час.). Материал: бум. 0,5 листа,
карандаш
1.2. Натюрморт (8 час.). Материал: бум. 0,5 листа,
карандаш
2. Живопись: 2.1. Натюрморт (8 час.). Материал: бум. 0,5 листа,
акв., гуашь, темпера (по выбору)
3. Скульптура: 3.1. Рельеф растительный (копия) (8 час.). Материал:
глина
4. Композиция: 4.1. Эскизы на заданные темы (12 час.). Материал:
бум, акв, гуашь, темпера, тушь (по выбору)
Специальность «Дизайн»
1. Рисунок: 1.1. Гипсова я голова (10 час.). Материал: бум. 0,5 лис
-
та, карандаш
1.2. Натюрморт (8 час.). Материал: бум. 0,5 листа,
уголь, сангина, соус (по выбору)
2. Живопись: 2.1. Натюрморт (12 час.). Материал: бум. 0,5 листа,
акв., гуашь, темпера (по выбору)
3. Композиция: 3.1. Эскизы на заданные темы (12 час.). Материал:
бум, акв, гуашь, темпера, тушь (по выбору)
Специальность «Искусство интерьера»
1. Рисунок: 1.1. Гипсова я голова (или капитель) (10 час.). Матери
-
ал: бум. 0,5 листа, карандаш
1.2. Натюрморт (рисунок по представлению) (8 час.).
Материал: бум. 0,5 листа, карандаш



2. Живопись: 2.1. Натюрморт (12 час.). Материал: бум. 0,5 листа,
акв., гуашь, темпера (по выбору)
3. Композиция: 3.1. Эскизы на заданные темы (12 час.). Материал:
бум, акв, гуашь, темпера, тушь (по выбору)
Дл я всех специальностей:
1. Русский язык (изложение, оценка – зачет/незачет).
2. Собеседование (по специальности, оценка – зачет/незачет)
Возможность платного обу чения рассматривается по за явлениям и резуль -
татам вступительных экзаменов.
Иногородние абитуриенты и зачисленные на обу чение студенты по воз -
можности обеспечиваются общежитием.
Факультет дополнительного образования:
1. Платные подготовительные курсы в течение у чебного года с октября по
июнь месяцы без ограничения уровня профессиональной подготовки обу ча -
емых. Занятия проводятся с 14-00 до 18-00 ка ждый день, кроме субботы и
воскресенья (рисунок, живопись, композиция, история искусств) по адресу:
ул. Конституции, 9-а.
2. Повышение квалификации, ста жировки по профилю вуза.