• Название:

    Kars Istoria orkestrovki 1990


  • Размер: 4.91 Мб
  • Формат: DJVU
  • или
  • Сообщить о нарушении / Abuse

    Осталось ждать: 10 сек.

Установите безопасный браузер



Краткий отрывок из начала книги (машинное распознавание)
А. Каре
ИСТОРИЯ
ОРКЕСТРОВКИ
Под редакцией
М. В. ИВАНОВА-БОРЕЦКОГО и Н. С. КОРНДОРФА
Scan by Hi-Copy
F600 Club 2007
Москва «Музыка» 1990
ББК 85.314
К 21
The History of Orchestration by
Adam Carse
Dover Publications, Inc., New York
Переводчики
E. П. ЛЕНИВЦЕВ,
В. Э. ФЕРМАН,
Н. С. КОРНДОРФ
Каре А.
К 21 История оркестровки / Пер. с англ.— М.: Музыка,
1989.—304 с, ил., нот.
ISBN 5-7140-0125-7
Книга английского композитора, теоретика и педагога впервые издана в 1925 году.
Это фундаментальное исследование, в котором приводятся сведения об истории инстру-
инструментов, формировании ансамблей и оркестров, прослеживается эволюция оркестровых
стилей в Западной Европе и России с XVI века до начала нашего столетия. Первое
издание на русском языке опубликовано в 1932 г. Для музыкантов-профессионалов,
учащихся музыкальных училищ, студентов вузов, а также для любителей музыки.
4905000000—
К 65- ББК 85.314
026@1)-90
ISBN 5-7140-0125-7
© H. Корндорф, 1989 г., перевод, общая редакция, комментарии
ОТ РЕДАКТОРА
ВТОРОГО СОВЕТСКОГО ИЗДАНИЯ
Английский композитор, музыковед и педагог Адам Каре A9.05.1878—
2.11.1958) относится к числу немногих исследователей XX века, посвятивших
свою жизнь вопросам оркестровки. Начав свою деятельность как композитор и
создав целый ряд крупных оркестровых произведений, А. Каре впоследствии
полностью переключился на исследовательскую деятельность, которая была особен-
особенно удачной в области оркестровки и истории оркестровки. Среди написанных
им работ — «Практические советы по оркестровке» A919), «История оркестров-
оркестровки» A925), «Школа оркестра» A926), «Оркестр XVIII века» A940), «Оркестр от
Бетховена до Берлиоза» A948), «Симфония XVIII века» A951) и другие.
«История оркестровки» — одна из первых, если не первая работа в современ-
современном музыкознании (а на русском языке единственная), в которой исследователь
рассматривает именно историю развития искусства оркестровки от зарождения
оркестра до современного ему этапа, на примерах отдельных стилей прослеживает
ее постепенную эволюцию, создает систематизированную картину развития.
Значение книги А. Карса трудно переоценить. Поставленные исследователем
задачи решены на очень высоком научном уровне. Исследование охватывает
период с XVI века до начала XX. Автор проанализировал огромное количество
партитур, привлек много сопутствующей литературы. Можно смело сказать, что
«История оркестровки» представляет собой очень солидный авторитетный труд,
выполненный с большой тщательностью. Сложность этой работы усугублялась
тем, что партитуры XVI—XVII столетий во времена А. Карса, как и ныне, не были
общедоступными. Следует также обратить внимание на то, что Каре старался
знакомиться с теми или иными сочинениями старых мастеров по манускриптам или
прижизненным изданиям, то есть стремился к максимальной точности и достовер-
достоверности исследования. Сказанное иллюстрирует ответственность, с которой ученый
подошел к своей работе. А если учесть, что эти манускрипты и прижизненные
издания были разбросаны по различным библиотекам Европы и что в подгото-
подготовительный период работы над книгой не могла не вмешаться первая мировая
война, то труд А. Карса следует считать актом подвижничества.
Сегодня особое значение имеют первые главы книги, так как большинство
партитур начального периода становления оркестра, да и периода вплоть до
эпохи Баха — Генделя, по-прежнему труднодоступны. Возможно, в этих главах
кое-что изложено и недостаточно точно, и не совсем полно, поскольку совер-
совершенно ясно, что А. Каре не мог найти и проанализировать все те партитуры,
которые хотел,— многие из них были либо не найдены, либо утеряны,— но
картина, думается, в целом получилась совершенно достоверной и представлена
читателю весьма наглядно.
Партитуры многих сочинений композиторов второй половины XIX века и в
особенности начала XX также были недоступны А. Карсу по той причине, что не
были изданы, а некоторые произведения были неизвестны за пределами своих
стран. Это создало определенные сложности в написании последних глав и не
позволило исследователю нарисовать достаточно полную картину, к которой он,
без сомнения, стремился. Сказанное особенно относится к русской музыке. Из всех
русских композиторов XIX века А. Каре хорошо знал Чайковского и, может
быть, отчасти Глинку. Оригинальных партитур Бородина и Мусоргского он,
конечно, видеть не мог, так как до недавнего времени они были известны глав-
главным образом в редакциях Римского-Корсакова и Глазунова, с которыми он тоже,
по-видимому, не был знаком. Из сочинений Римского-Корсакова А. Каре знал,
вероятно, немногое. Поэтому столь важной представляется часто встречающаяся
в последних главах оговорка, где автор подчеркивает, что речь идет в основном
о композиторах и их сочинениях, известных за пределами своих стран и оказавших
влияние на развитие европейской музыки.
По причине незнания партитур достаточно бегло говорится о Брукнере,
Малере и некоторых других западноевропейских композиторах. Но нельзя не ска-
сказать о том, что А. Каре тем не менее в своих главах о второй половине XIX и на-
начале XX века не обходит вниманием ни одного более или менее крупного ком-
композитора, и это, принимая во внимание вышеупомянутые объективные труд-
трудности, делает честь его проницательности и информированности. К тому же он не
особенно задерживает внимание читателей на композиторах малозначительных,
в том числе и британских. Последнее примечательно, так как говорит о стремле-
стремлении А. Карса к объективности в оценках (пожалуй, он несколько переоцени-
переоценивает лишь Эльгара), что также является отличительной чертой его труда. Исследо-
Исследователь находится вне наиболее крупных национальных композиторских школ того
времени и может быть достаточно беспристрастным. Правда, это ему не всегда
удается, но в основном его оценки достаточно объективны.
«История оркестровки* написана очень наглядно. Одна из ее положительных
черт — лаконизм. Автор не повторяет известные в его время исследования, а,
ссылаясь на них, сразу делает необходимые выводы. Он понимает, что в такой
работе не может быть места слишком подробному анализу оркестрового стиля
того или иного композитора. Поэтому он мало по сравнению с масштабами их
творчества говорит о великих, в частности о Бетховене, позднем творчестве
Вагнера, Верди, но довольно подробно описывает фон, на котором они творили.
Для четкого представления о процессах, происходивших в развитии инструмен-
инструментовки, А. Каре сознательно несколько схематизирует изложение. Подчас это делает-
делается в ущерб отдельному, может быть, очень яркому и индивидуальному, но
выделяется главное, основное — развитие оркестровки. Отсюда вытекает еще одно
положительное качество работы — она носит обобщающий характер. И картина
в целом создается очень стройная. Таким образом, история оркестровки рассмат-
рассматривается как единый объективный процесс в развитии музыкального искусства.
А. Каре видит историю развития оркестровки в виде некой прямой, где каждое
последующее явление представляет собой шаг вперед: оно богаче, красочнее,
выразительнее, разнообразнее и так далее. Автор одержим идеей постоянного
прогресса, как он понимался в конце XIX — начале XX века. Такой подход,
такая точка зрения представляются несколько схематичными, потому что каждое
новое завоевание сопровождается отказом от чего-то ценного, что было в пред-
предшествующем стиле. Тем не менее надо сказать, что до определенного момента
эти мысли Карса могут считаться правильными, так как они позволяют увидеть
картину истории оркестровки как бы с высоты птичьего полета.
А. Каре справедливо рассматривает оркестровку не изолированно, а в связи
с концертной практикой и бытованием музыки описываемого периода. Он прини-
принимает во внимание среду, в которой жили композиторы, географическое положение
их стран, влияние политической обстановки, коммерческие условия, возмож-
возможности распространения партитур, оркестровых партий и т. д. Но главное —
он прослеживает историю оркестровки в совокупности с историей развития
инструментов, состоянием инструментария на конкретный исторический момент.
Каждая новая серия глав, посвященных оркестровке какого-либо века, начинается
с характеристики состояния инструментария, так как автор хорошо понимает
всю зависимость инструментовки от существовавших в то время возможностей
музыкальных инструментов, от усовершенствований, которым они подвергались, от
появления и изобретения новых. На мой взгляд, Каре лишь недостаточно
сильно акцентирует мысль о том, что такая зависимость была взаимной, ибо
композиторское творчество со своей стороны стимулировало усовершенствование
и изобретение музыкальных инструментов.
Но, рассматривая эти взаимосвязи, Каре сознательно заметно меньше касается
столь важных вопросов, как взаимодействие инструментовки с другими музы-
музыкально-выразительными средствами, в частности с гармонией, мелодикой, поли-
полифонией, а также с музыкальной эстетикой. Можно не соглашаться с таким под-
подчеркнутым ограничением, но надо понимать, что, видимо, нельзя было объять
необъятное и приходилось жертвовать анализом подчас очень значительных
проблем в целях сохранения живости и ясности изложения основной мысли.
Тем не менее следует иметь в виду, что, таким образом, характеристика оркест-
оркестрового стиля того или иного композитора получилась недостаточно полной, а иног-
иногда и не совсем верной (пример — оценка оркестрового стиля Брамса). Понимая
зависимость оркестровки от музыкального языка, А. Каре сознательно опускает
эту зависимость из виду или попросту игнорирует ее.
Большая заслуга Карса состоит в том, что он справедливо и, видимо,
впервые в музыкознании говорит о национальных школах в оркестровке. Правда,
этот вопрос, заслуживающий специального исследования, рассматривается им не
слишком подробно, он скорее обозначен и поставлен в качестве проблемы. Все
же некоторые специфические черты различных национальных школ А. Каре
выявляет достаточно четко и ясно указывает на их отличительные особенности.
Книга А. Карса содержит много мудрых мыслей, касающихся не только
оркестровки и ее истории, но и композиторского творчества вообще, истории
музыки в целом, в также характеристик отдельных сторон творчества какого-
либо композитора, вопросов, не имеющих прямого отношения к рассматриваемому
предмету, но представляющих большую ценность в силу своей проницательности.
Необходимо обратить внимание на особенность построения книги. Автор созна-
сознательно допускает определенные повторы в изложении материала в различных
главах. Это дает возможность читать книгу не только подряд, от начала к
концу, но и отдельными главами, интересующими читателя в данный момент.
Такое строение имеет практическую ценность и представляет нам А. Карса как ум-
умного и опытного педагога.
Однако не все в труде Карса сегодня выглядит бесспорным и убедитель-
убедительным. Так, переходя к исследованию оркестровки второй половины XIX — начала
XX века, он несколько теряется, поско